Un dios salvaje

Probablemente una de las mejores películas que visto este año junto con Animal Kingdom de Michôd y Cisne negro de Aronofsky. Es sencillamente genial y, en lo que se refiere a lo interpretativo, los cuatro actores se salen del pellejo. Mis especiales felicitaciones a Jodie Foster, que interpreta a la perfección al tipo de persona más me repele del mundo.
La última de Polanski está basada en una obra de teatro de Yasmina Reza y, efectivamente, es absolutamente teatral. Un mismo espacio y sólo cuatro personajes. Dos matrimonios se reúnen en una casa para tratar amigablemente un problema que ha surgido entre sus respectivos hijos. Los niños se han peleado y uno ha terminado herido (aunque no queda clara la gravedad de la lesión en ningún momento porque parece que su madre exagera). Las buenas intenciones del diálogo inicial darán paso una atmósfera hostil a medida que los personajes empiezan a sentirse juzgados. Acabarán tirándose los trastos a la cabeza, por supuesto, pero el proceso por el que llegan a ese extremo se aprecia lógico y natural, gracias a la magnífica interpretación de los actores, que consigue hábilmente la comicidad y sacarle la sonrisa al espectador.
Creo que Polanski ha remontado desde El escritor, que era un thirller muy normalito (eso sí, con una fotografía muy bonita). Un dios salvaje es una gran película.

El museo virtual de Valentino

Recomiendo intensamente a los que estáis al tanto del mundo de la moda, o simplemente a los que tengáis curiosidad, que os descarguéis la aplicación para poder ver online el Museo Virtual de Valentino Garavani. El resultado ha sido muy bueno, te desplazas por el museo clicando como si de una aventura gráfica se tratase y cada modelo incluye información que pudes consultar, como el diseño original, o las portadas de revistas en las que salió. Me ha gustado mucho la iniciativa. Ojalá todos los diseñadores hiciesen lo mismo.

Expertos del GIMP

Quiero compartir con vosotros mi primer montaje fotográfico. Es simple, pero espero que os guste. Recordad que el arte del montaje es imprescindible para trabajar en algunos medios de prensa escrita, para borrar cien indignados de una plaza y cosas así.

Para mantener en pie este impresionante negocio (que en
paralelo ha situado a la banca española a la cabeza de la rentabilidad
bancaria de todo el mundo) los bancos españoles han
tenido que recurrir al mismo tiempo a un alto nivel de endeudamiento.
Sobre todo porque en la última etapa de exageración
el volumen de depósitos no ha crecido a la vez que la oferta de
crédito: en 2000 la banca española recibía 1,43 euros en depósitos
por cada euro que concedía a crédito mientras que en 2007
sólo recibía 0,76 euros.
Para financiar todo eso la banca española ha tenido que
recurrir cada vez más a la financiación interbancaria internacional
y especialmente europea por un total que, según las estimaciones
del Fondo Monetario Internacional, ha pasado de
78.000 millones de euros a 428.000 en el último periodo de
gran liquidez previo al estallido de la burbuja. Y eso es lo que
hace que ahora esos bancos acreedores de los españoles, principalmente
franceses y sobre todo alemanes, tengan tanto interés
en provocar el "rescate" de España; es decir, de ellos mismos,
como ya han hecho en Grecia, Irlanda o Portugal.

Vincenç Navarro, Juan Torres López y Alberto Garzón Espinosa, Hay alternativas: propuestas para crear empleo y bienestar social en España

El propagandista experto, tal como el publicista experto, evita la apelación evidente a lo emocional y se afana por lograr un tono que sea consistente con la cualidad prosaica de la vida moderna: de muelle indiferencia. El propagandista tampoco hace circular información "intencionalmente prejuiciada". Sabe que las verdades a medias son instrumentos más efectivos de engaño que las mentiras. Así, intenta impresionar al público con estadísticas de crecimiento económico que obvian el año a partir del cual se hace el cálculo, con hechos precisos, aunque sin sentido, acerca del nivel de vida: en otras palabras, con datos brutos, sin interpretar, que invitan a la audiencia a extraer la conclusión ineludible de que las cosas están mejorando y que el régimen actual merece toda la confianza del pueblo, o, como contrapartida, que las cosas están empeorando a un ritmo tal que debería otorgarse al régimen facultades de emergencia para lidiar con la crisis. Valiéndose de detalles precisos para insinuar una imágen errónea del todo, se ha dicho que el propagandista diestro hace de la verdad la principal forma de falsedad.

Christopher Lasch, La cultura del narcisismo

Jules et Jim

Todo está inventado. Truffaut ya habló del amor libre en esta película del 61, contando la enrevesada historia sentimental entre dos amigos, Jules y Jim, y Catherine, que trae a ambos de cabeza. Ella es una de esas mujeres espontáneas, caprichosas y orgullosas de ponderar lo bizarro de sus comportamientos, de esas que hoy están tan de moda en el cine indie o alternativo tipo 500 días juntos o Beginners. Y encima sitúa la acción a principios del siglo XX (por cierto me encanta que en los saltos temporales de la película quede patente el vuelco radical que dio la moda en esos años).
Parece que ésta y Los cuatrocientos golpes son piezas básicas para entender la nouvelle vague.

Ciclo Buñuel: Belle de Jour

Yo no sé nada de cine. Es posible que lo haya dicho alguna vez antes por aquí. Como le pasa a todo el mundo, tengo un gusto y una opinión propios pero al margen de eso no he visto suficientes obras representativas de la historia del cine como para decir que sé de la materia. Ahora, una lo intenta. Todos los conocimientos reales sobre cine los estoy aprendiendo ahora, en mi licenciatura, y además de eso está claro que tienes que poner interés por tu parte. Así que en ello estoy. 10 películas son las que me he visto, casi de sopetón de Luís Buñuel (porque tenía que escoger una para un trabajo y porque tenía curiosidad y ganas de conocer su filmografía un poco más a fondo), y de esas diez películas puedo decir que una me ha gustado mucho: Belle de Jour. La verdad es que las demás me han gustado poco o nada, puede ser que sea porque no sé nada de cine, o porque empiezo a sospechar que el surrealismo no es la vanguardia que más me entusiasma del mundo.
Belle de Jour es una película de 1965, interpretada por una preciosa Catherine Deneuve elegantemente vestida por el rompedor Yves Saint-Laurent, que hace de Séverine, una discreta burguesa casada con Pierre, cirujano y probablemente modelo de marido ideal. La vida sexual de Séverine y Pierre o es aburrida y escasa o direnctamente no es, algo que se podría explicar por un abuso sufrido por Séverine durante su infancia. Pero detrás de esa apariencia frígida Séverine esconde fuertes pulsiones sexuales que resolverá, de forma difícil de explicar y contradictoria para el personaje, uniéndose como prostituta a un burdel de lujo regentado por Madame Anaïs. Toma esta impulsiva decisión tras enterarse de que una antigua amiga o conocida suya, famosa por ser considerada como un modelo de virtud, lo ha hecho.

Catherine Deneuve y Pierre Clémenti en una escena de la película.

A Séverine le cuesta un poco al principio pero acaba habituándose y llega a sentirse bastante satisfecha con su trabajo en el burdel, donde disfruta con los clientes más masoquistas, mientras sigue siendo igual de distante con Pierre, a quien ni que decir tiene que le oculta esa faceta de su vida.
La historia se complica cuando Marcel aparece en el escenario. Marcel será un nuevo cliente de Séverine, un delicuente con una personalidad estrafalaria que se propone conseguir todo lo que quiera por encima de lo que haga falta. Marcel querrá a Séverine sólo para él. Y ya no digo más. Descargárosla y vedla. Digo, id a la Fnac y compradla.
Belle de jour pertenece a la tradición surrealista de Buñuel, con lo que os encontraréis con escenas oníricas y recuerdos de Séverine que ayudan a comprender mejor el interior del personaje.
Espero que os guste si la veis.