Un dios salvaje

Probablemente una de las mejores películas que visto este año junto con Animal Kingdom de Michôd y Cisne negro de Aronofsky. Es sencillamente genial y, en lo que se refiere a lo interpretativo, los cuatro actores se salen del pellejo. Mis especiales felicitaciones a Jodie Foster, que interpreta a la perfección al tipo de persona más me repele del mundo.
La última de Polanski está basada en una obra de teatro de Yasmina Reza y, efectivamente, es absolutamente teatral. Un mismo espacio y sólo cuatro personajes. Dos matrimonios se reúnen en una casa para tratar amigablemente un problema que ha surgido entre sus respectivos hijos. Los niños se han peleado y uno ha terminado herido (aunque no queda clara la gravedad de la lesión en ningún momento porque parece que su madre exagera). Las buenas intenciones del diálogo inicial darán paso una atmósfera hostil a medida que los personajes empiezan a sentirse juzgados. Acabarán tirándose los trastos a la cabeza, por supuesto, pero el proceso por el que llegan a ese extremo se aprecia lógico y natural, gracias a la magnífica interpretación de los actores, que consigue hábilmente la comicidad y sacarle la sonrisa al espectador.
Creo que Polanski ha remontado desde El escritor, que era un thirller muy normalito (eso sí, con una fotografía muy bonita). Un dios salvaje es una gran película.

Jules et Jim

Todo está inventado. Truffaut ya habló del amor libre en esta película del 61, contando la enrevesada historia sentimental entre dos amigos, Jules y Jim, y Catherine, que trae a ambos de cabeza. Ella es una de esas mujeres espontáneas, caprichosas y orgullosas de ponderar lo bizarro de sus comportamientos, de esas que hoy están tan de moda en el cine indie o alternativo tipo 500 días juntos o Beginners. Y encima sitúa la acción a principios del siglo XX (por cierto me encanta que en los saltos temporales de la película quede patente el vuelco radical que dio la moda en esos años).
Parece que ésta y Los cuatrocientos golpes son piezas básicas para entender la nouvelle vague.

Ciclo Buñuel: Belle de Jour

Yo no sé nada de cine. Es posible que lo haya dicho alguna vez antes por aquí. Como le pasa a todo el mundo, tengo un gusto y una opinión propios pero al margen de eso no he visto suficientes obras representativas de la historia del cine como para decir que sé de la materia. Ahora, una lo intenta. Todos los conocimientos reales sobre cine los estoy aprendiendo ahora, en mi licenciatura, y además de eso está claro que tienes que poner interés por tu parte. Así que en ello estoy. 10 películas son las que me he visto, casi de sopetón de Luís Buñuel (porque tenía que escoger una para un trabajo y porque tenía curiosidad y ganas de conocer su filmografía un poco más a fondo), y de esas diez películas puedo decir que una me ha gustado mucho: Belle de Jour. La verdad es que las demás me han gustado poco o nada, puede ser que sea porque no sé nada de cine, o porque empiezo a sospechar que el surrealismo no es la vanguardia que más me entusiasma del mundo.
Belle de Jour es una película de 1965, interpretada por una preciosa Catherine Deneuve elegantemente vestida por el rompedor Yves Saint-Laurent, que hace de Séverine, una discreta burguesa casada con Pierre, cirujano y probablemente modelo de marido ideal. La vida sexual de Séverine y Pierre o es aburrida y escasa o direnctamente no es, algo que se podría explicar por un abuso sufrido por Séverine durante su infancia. Pero detrás de esa apariencia frígida Séverine esconde fuertes pulsiones sexuales que resolverá, de forma difícil de explicar y contradictoria para el personaje, uniéndose como prostituta a un burdel de lujo regentado por Madame Anaïs. Toma esta impulsiva decisión tras enterarse de que una antigua amiga o conocida suya, famosa por ser considerada como un modelo de virtud, lo ha hecho.

Catherine Deneuve y Pierre Clémenti en una escena de la película.

A Séverine le cuesta un poco al principio pero acaba habituándose y llega a sentirse bastante satisfecha con su trabajo en el burdel, donde disfruta con los clientes más masoquistas, mientras sigue siendo igual de distante con Pierre, a quien ni que decir tiene que le oculta esa faceta de su vida.
La historia se complica cuando Marcel aparece en el escenario. Marcel será un nuevo cliente de Séverine, un delicuente con una personalidad estrafalaria que se propone conseguir todo lo que quiera por encima de lo que haga falta. Marcel querrá a Séverine sólo para él. Y ya no digo más. Descargárosla y vedla. Digo, id a la Fnac y compradla.
Belle de jour pertenece a la tradición surrealista de Buñuel, con lo que os encontraréis con escenas oníricas y recuerdos de Séverine que ayudan a comprender mejor el interior del personaje.
Espero que os guste si la veis.

Moda, comunicación y sociedad

Moda, comunicación y sociedad es un título del Grupo de Análisis de la Comunicación publicado por Comunicación Social: ediciones y publicaciones. En él participan varios autores a través de artículos que establecen relaciones entre la moda y las personas, la mitología, la publicidad, el cine y en definitiva con la comunicación. Algunos me han parecido muy interesantes, sobre todo el último, Cine y moda: vestir a las estrellas, escrito por Rocío Collado Alonso. Pero lo que más he apreciado de esta publicación es que es toda una fuente para extraer bibliografía sobre moda y moda en relación con el cine, de hecho, al final viene una bibliografía comentada recomendando títulos, alguno ya me lo he leído, pero puedo sacar otros más.

Estoy aprovechando los dos estantes sobre moda que tiene la biblioteca de la Facultad de Comunicación. La verdad es que esta biblioteca no defrauda nunca, hay de casi todo (supongo que de física cuántica difícil), y montones de cosas interesantes. Ojalá Los hermanos Karamàzov (que voy a empezar pronto) me deje tiempo para seguirla explotando.

La "Rebelión en la granja" y "El origen del planeta de los simios" (con un poco de spoilers)

Quería comentar por aquí mis impresiones tras la lectura de Rebelión en la granja (aunque ya hace bastante de eso), y como el otro día vi también El origen del planeta de los simios y veo que tienen cositas en común, pues he decidido meterlo todo en el mismo post.

Empiezo por el clásico de Orwell (aviso, en este blog hago la reseña relajada, si queréis leer la formal, tenéis la que escribí para el blog del programa cultural de radio de Radiópolis, Monotematicos.fm). La verdad es que me ha gustado mucho, más incluso de lo que me gustó 1984, que ya es decir. Me ha gustado más porque creo que elimina complejidad y consigue transmitir el mensaje (muy similar al de 1984) pero reducido a su fórmula más básica. Para ello el formato cuento, con los animales personificados, y además la brevedad de la narración, son factores que ayudan mucho a esa simplicidad del mensaje, que llega limpio a la mente del lector, quien empatiza completamente con esos pobres animales oprimidos. Por todas estas razones me parece una elección perfecta como lectura infantil, mucho mejor que los libros de las historias de Disney.
Pero ni mucho menos quiero decir con esto que Rebelión en la granja no tenga su buen grado de complejidad, pese a lo sencillo de leer que sea. Se trata de una crítica al estalinismo en el que podemos identificar a personajes e instituciones con total claridad: la iglesia representada por el cuervo (hipócrita e interesado), Trostky, encarnado en el cerdo Snowball, el viejo Mayor, que parece ser Karl Marx, y por supuesto, Napoleón, el propio Stalin.

Por otro lado, y aunque cambiando de tema continuando en la línea de animales que se rebelan, tenemos aún en los cines la película El origen del planeta de los simios, que se ha llevado los aplausos del público y de la crítica (que es más difícil porque el director no era conocido, y los críticos y la gente de comunicación audiovisual se creen muy listos a veces y juzgan las películas antes de verlas, lo sé de primera mano que para eso es lo que estudio).
La verdad es que lo pasé muy mal al principio de la película porque no soporto que le hagan daño a los animales, y la violencia latente en los simios, que parecían poder atacar en cualquier momento, me tuvo con mal cuerpo un buen rato. Pero a partir del momento en que se rebelan la película mejora un montón (en mi opinión, no en tono de verdad categórica propio de quien se cree crítico de cine). Claro que es cierto que los simios se multiplican de manera sospechosa de una escena a otra, pero bueno, pongamos que es una licencia artísitica.
Pero en realidad uno se espera una película más violenta, en la que los simios se hacen con el planeta a la fuerza, por eso seguramente habrá quien se haya decepcionado al ver que es un virus lo que acaba con la especie humana. Para mí mejor, que no me hacía gracia que pusiesen a lo monos de malos, así quedan de buena gente. La verdad es que esta película ha hecho que me entren ganas de leerme la novela original, El planeta de los simios, de Pierre Boulle.
Y después de esta reseña subjetiva que aporta menos que nada, paso a señalar el paralelismo que creo que se puede observar entre la precuela y la historia de Orwell. Es evidente, son animales (en una situación de opresión) que se levantan contra los humanos. Hasta ahí todos de acuerdo. Pero me ha llamado la atención el caso del gorila de la película que se sacrifica para salvar a César, porque me recuerda mucho al caballo Boxer del libro de Orwell, que se esfuerza tanto por la causa de la revolución, ofreciendo toda su fuerza bruta (es el animal más fuerte y trabajador de la granja), que acaba muriendo trágicamente (ahí tuve que llorar, no sé vosotros).
Por último hay otro detalle importante que une a ambas historias: al final de la precuela de El planeta de los simios César y los demás simios empiezan a caminar erguidos, sobre dos patas, tal y como se podrá observar en la primera película de 1968 de El planeta de los simios. Exactamente lo mismo hacen los cerdos al final de Rebelión en la granja, caminar sobre dos patas, violando de esa forma el primer grito de la revolución: "cuatro patas sí, dos pies no".

super 8

Está muy bien. Es totalmente cierto lo que dicen de que te devuelve a las películas tipo E. T. Además los personajes están muy conseguidos. A mí me hace gracia el niño pirómano. Corred. Id a verla cuanto antes.

Hotel eléctrico

Si publico poco es que estoy agobiada con los exámenes. Ya quedan menos y los que están hechos están bien hechos, pero mientras hay que sufrirlo.
Os dejo un vídeo, siento estar volviéndome bloggera de vídeos, cuando acabe la fase de estrés subiré miles de reseñas de libros. Como algunos de vosotros me comentasteis que os gustó el corto de Les Kirikes del relizador español Segundo de Chomón, os voy a poner otro corto del mismo. Se titula Hotel eléctrico y también se caracteriza por capacidad de experimentación, hasta tal grado que aún hoy no parece desfasado, pese a que data de comienzos del siglo pasado. Como veréis emplea, de forma muy adelantada a su tiempo, la técnica del stop motion. Este cortometraje también me lo comentaron en clase, y después me dio por buscarlo y bueno, es bastante interesante.

Midnight in Paris

Woody Allen lleva tiempo llevando películas al cine que nos hacen salir de la sala diciendo "es muy buena, muy correcta, simpática, etc." Pero hacía ya tiempo que no nos hacía decir "esta película es genial". Midnight in Paris ha roto la maldición y creo que es la mejor película que ha hecho en una larga temporada, y la más hilarante desde Scoop, porque además desborda humor inteligente.
Owen Wilson está genial, por cierto. Que yo no daba un duro por él (consejo práctico: nunca digáis en una Facultad de Comunicación que Owen Wilson es un actor de películas malas porque te linchan los gafapastas, hablo por experiencia).
Otro consejo: si habéis conseguido no enteraros de qué va la película mejor, manteneros así hasta que la veais porque es una grata sorpresa.
En definitiva es una película muy imaginativa, muy cómica y hasta un poco mágica. Ya veréis.
Y por cierto, aunque Woody Allen siempre viste genial a sus actores y cuida muchísimo la escenografía esta vez se ha superado. No tengo la más mínima queja, ni por el personaje de Owen Wilson (que está impecable), ni por Marion Cotillard (que sería todo un insulto a su imagen no vestirla bien teniendo en cuenta el peso que tiene en el mundo de la moda), ni por los personajes secundarios, que para haberse metido en vestuario de época están muy bien (ahora puedo decirlo porque me he documentado al respecto, ya os contaré cómo).
Pues eso, id a verla y la comentamos.

Código fuente

Código fuente es una película que no está mal. Pensé que la repetición de la secuencia de 8 minutos se iba a hacer pesada, pero no. Tiene sorpresas y te pone de los nervios (o por lo menos a mí me puso de los nervios pero yo esque siempre lo vivo) lo cual está muy bien. Además, es la primera película que veo en la que Jake Gyllenhaal es ya todo un señor.

Spoiler: Ahora bien, al final abusa demasiado de las licencias de la ciencia ficción para forzar un final feliz. Pero tampoco está mal porque así no sales deprimido del cine. Y además de eso tengo que decirlo: han vestido de pena a la actriz principal, y es una lástima porque la chica es mona.

Les kiriki

Este cuatrimestre tengo un profesor nuevo que nos está enseñando un montón de historia del cine. Al ser él licenciado en la carrera que nosotros estamos cursando ha decidido darle un enfoque más audiovisual a la asignatura de Historia de la Comunicación Social, que en un principio estaba más enfocada a la historia del periodismo. Y se agradece el cambio.
Ha sido en esta asignatura dónde he sabido que en los orígenes del cine, a finales del XIX y principios del XX, uno de los realizadores más creativos era un español, Segundo de Chomón, y también uno de los mejores coloreadores de películas que se despachaban. Prueba de ello es este corto dirigido por él en 1907: Les Kiriki, tan innovador que podría pasar por actual.

A propósito de Elly

La semana pasada vi esta película iraní, A propósito de Elly, dirigida por Farhadi, y me gustó muchísimo. Pese a que la trama no tiene nada que pueda afectar directamente al gobierno iraní estoy segura de que no pudo pasar la censura, mediante elementos sutiles puede ser bastante crítica. Lo que más destaco es la narratividad de la película, cómo los elementos nuevos van apareciendo modificando el curso de la historia y las hipótesis del espectador.
Me explico. Esta película va de un grupo de amigos que van a pasar un fin de semana a una casa alquilada a pie de playa. Sepideh (que es un nombre de mujer) invita a Elly, profesora de su hija pequeña, para que conozca a un amigo suyo que acaba de volver de Alemania tras divorciarse. El grupo pasa una agradable noche en la que todos coinciden en que les gusta Elly, pero a la mañana siguiente las cosas se empiezan a torcer. Elly empieza a insistir en que se tiene que ir y Sepideh se lo impide. Entonces uno de los niños aparece ahogándose en el mar y corren a rescatarlo y lo salvan, pero en ese momento se dan cuenta de que Elly tampoco está. Buscan en el agua y llaman a la policía, pero nadie sabe decir si Elly se ha ido sin despedirse o si se ha ahogado intentando salvar al niño. Poco a poco comenzamos a saber más sobre Elly y sobre lo que le puede haber pasado.

Irán es un país muy interesante para a estar al tanto de los escasos productos culturales que llegan de él al exterior, debido a las condiciones en las que se produjo la revolución integrista. Por lo que conozco me da la sensación de que la población, al menos las clases un poco más instruidas, como parecen los personajes de la película, son más progresistas que el régimen en el que viven y se produce un desequilibrio bastante grande. En esta película se nota por ejemplo en cómo toman las decisiones de grupo mediante votación y en el trato equitativo que reciben las mujeres (salvando que son las encargadas de lo que pase en la cocina, pero eso es así también en Europa Occidental, por desgracia).

Una buena forma de informarse sobre la historia del país es através de Persépolis, la novela gráfica de Marjane Satrapi de la que también se ha hecho una película y que no me canso nunca de recomendar.

Animal Kingdom

Algo me dice que a esta película le queda poco tiempo en taquilla ya, así que si aún no la habéis visto yo os recomiendo que lo hagáis. Es una de las mejores películas que he visto últimamente. Y si eso no os dice nada por lo menos que sepáis que es la ganadora del festival de Sundance.
Animal Kingdom es cine negro. Hasta cuenta con el visto bueno de Tarantino, aunque de hecho a mí me ha gustado más que las que él hace. Cuenta la historia de una familia de mafiosos de Melbourne que está acorralada por la policía, y lo hace con unos actores estupendos y con una fotografía muy cuidada. Además, consigue mantener la tensión hasta el final.
Si queréis id a verla daos prisa. A los de Sevilla: ya sólo la echan en el cine de la Alameda de Hércules.
Si aun no os he convencido leed esta entrevista en El País al director, David Michôd. Fue lo que me hizo a mí decir "vamos a ver qué tal está". Merece mucho la pena.

El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas

¿Recordáis cuando hace escasas entradas dije que ya no le iba a hacer ni puñetero caso a la palmita del festival de Cannes? Bien, pues he ido a ver la última Palma de Oro. Ahí lo llevas.
Tailandesa. Un terrateniente que mató comunistas en la guerra alcanza el fin de su vida a causa de una enfermedad renal. La hermana de su mujer fallecida y un sobrino vienen a hacerle compañía a su casa. A todo esto que se aparece el fantasma de su mujer y su hijo, desaparecido hace años, reaparece también pero convertido en un mono fantasma. No es por hacerlo peyorativo, de verdad, es que es un mono fantasma. Una especie de Chewaka negro con los ojos rojos. No sé si recuerda o no sus vidas pasadas, sólo hay una extraña escena en la que un pescado tiene relaciones sexuales con una especie de princesa, y todavía no he entendido a cuento de qué vino eso.
Y no cuento cómo sigue para que alguien vaya a verla y me lo explique. Aviso, apenas hay diálogo y los planos son eternos, que son las normas para las películas independientes de hoy en día. Lo sabréis con el primer plano de la película, que es de una vaca.
Ánimo.

¿A que da miedo el mono fantasma?

Harry Potter y las reliquias de la muerte (primera parte)

No pensé nunca decir esto, pero la última película de Harry Potter es buena.
Digo que nunca pensé decir esto porque yo soy una niña de la generación Harry Potter, crecí simultáneamente a él (al de los libros digo, aunque yo soy un poco más joven). Fui leyendo los libros y tuvieron fuerte influencia en mi (haced cuentas, tengo 19 años) como en los demás niños de mi edad que lo leyeron, que somos los que nos hemos convertido con el tiempo en personas de provecho (que no, que es broma).
Como niña Harry Potter las películas me decepcionaron bastante, porque la necesidad de comprimir una historia tan compleja (por que lo es, no como unas vampirosidades que hay por ahí sueltas) en dos horitas hacía que se echasen en falta cosas importantes del libro. Eso todas menos la penúltima, que fue ya la rehostia del cachondeo, con perdón. Se pasaron por el forro la parte crucial de la historia para escribir el guión de un culebrón de telenovela que en el libro queda en un afortunado segundo plano porque, recordemos, se está cociendo una guerra civil.
Bien, pues todas las normas aplicables a las anteriores películas no lo son a esta última; tal vez por el acierto de dividirla en dos partes. El caso es que es una película lenta comparada con el vertiginoso ritmo de las anteriores, bien narrada, dedica el tiempo que tiene que dedicar a cada cosa. Aunque no te acuerdes del todo de la trama (como me suele suceder a mí) ves que todo va encajando de forma lógica. Han sabido captar los detalles necesarios y no ablandarse por el público infantil porque esto ya es la guerra civil del mundo de los magos.
Hay también algunos puntos cómicos bien repartidos. Entre otras cosas, palabras textuales de Ron "Twilight's cool, even better". Buen chiste, no exento de mala leche.
Gracias por fin por una película de Harry Potter bien hecha, lástima que no hayan aprendido hasta la penúltima. Y a los que no hayáis leído el libro, id también, que esta vez os vais a enterar de todo.

Yo tengo el jersey que lleva Emma Watson. : )

Ejemplificantes II

Tras el inciso del reality de Sarah Palin prosigo con lo que quería contar en realidad. Una vez puesto de vuelta y media el largometraje griego "Canino", y para que nadie piense que hago una mala crítica sin ningún sentido constructivo, paso a recomendaros una película de las buenas, geniales. Esto según mi criterio, claro, que tengo que decir que en cuanto a cine es pobre y bastante inconsistente porque he visto muy pocos clásicos (estoy en ello).
"La guerre du boutons" o "La guerra de los botones" es una película francesa de 1962 que no tiene desperdicio. Como "Canino", no está rodada con lo que se dice un despliegue de medios, además está en blanco y negro, pero también pretende hacer reflexionar al espectador, y lo consigue.
"La guerra de los botones" es una comedia y su reparto consta básicamente de niños, muy guapos todos por cierto (son franceses, no hay que olvidarlo). Unos niños de un pueblecito agrario se llevan fatal con los del pueblo contiguo, e inician una guerra. Se trata de una auténtica alegoría política, y la República y sus principios (liberté, égalité et fraternité) están muy presentes en las argumentaciones de los niños de los dos pueblos y de sus líderes. Ambos bandos llevan a cabo verdaderas estrategias bélicas y polítcas económicas dentro de su territorio. Siempre dispuestos a darle una paliza al contrario pero también a detenerla si se hace tarde y hay que volver a casa a cenar para que los padres no les echen la bronca.
Dejo aquí un par de escenas de la película muy graciosas, están en francés sin subtítulos pero más o menos se pilla.

Ejemplificantes I

Unpause.
De un par de semanas para acá he visto dos películas, ambas hechas no con mucho presupuesto, según creo, que me han transmitido sensaciones totalmente contrapuestas: una me ha encantado, la otra no. Las dos pretenden despertar a todas luces la reflexión en el espectador, aunque una de ellas se ve incapacitada para abarcar toda la problemática que ambiciona recoger.
"Canino" es una película griega cuyo guión -técnico y literario- parece escrito desde la máxima pretensión gafapastil posible. Caca. Pretende afrontar un problema nada absurdo, pues trata acerca de la pugna entre los impulsos naturales del ser humano y el determinismo sociológico. Cuenta la historia de una pareja que cría a sus hijos en una parcela a las afueras de la ciudad sin contacto alguno del exterior, invéntandose mil chorradas para dar explicaciones a las cosas a fin de protegerlos de las que creen son unas malas influencias que corrompen la conducta. Los niños ya tienen 30 años y están agilipollados. En sí la historia no cuenta nada. No hay acción apenas. Sólo muestra la vida de los personjes. Aburre hasta la saciedad.
Violencia cruda hay, en dosis generosas, incluso pegan a un pobre doberman, que ya le daba yo al director en la cabeza por creerse con derecho a eso. Sexo también, hasta lo grotesco. Entre una cosa y otra no me dio la gana de mirar a la pantalla en media película.
También, como a Gus Van Sant le funciona, el director quiso hacer planos en los que no hay movimiento alguno y prolongarlos hasta el bostezo. A veces de los cinco tercios lo único que había que mirar era una cosita en la esquinita derecha. Pues mira tú que bien.
La mitad de los diálogos -escasos y vanales, por cierto- tienen lugar entre dos pares de piernas, al estilo de los padres de Vaca y Pollo, porque el cámara estaba deprimido y no quería levantar la vista. No lo sé.
Hacedme caso, sólo intento salvaros de la tortura.

Que le jodan al festival de Cannes, ya no le pienso hacer más caso a la palmita.

Ga'Hoole: la leyenda de los guardianes

Últimamente quitarme prejuicios de la cabeza antes de ir al cine me está dando buen resultado. Ocurrió con Come, Reza, Ama y ahora otra vez con esta película, que por tener un título tan largo voy a pasar a llamarla "la de las lechuzas" (sin ánimo de ofender). Porque sí, es una película de aventuras infantil en la que, efectivamente, los personajes son lechuzas.
La historia está basada en los tres primeros volúmenes de una saga de libros con los que tengo intención de hacerme. La película tiene mucho trasfondo, como ocurre con todas las películas para niños, pero en este caso el mensaje me ha gustado.
"Las lechuzas" la protagonizan dos hermanos (lechuzos, obviamente) de personalidades antagónicas. Uno tiene una mentalidad pragmática (lechuzo malo), y el otro mentalidad literiaria porque tiene una imaginación muy desarrollada y cree todas las leyendas que su padre les contaba (lechuzo bueno) sobre un reino lechucil al otro lado del mar y unos guerreros muy valientes y blablá. El primero se burla del segundo por esto, precisamente.
Un día los rapta un ejército lechucil malo de un régimen autoritario bajo el mando del lechuzo malo malísimo, que pretende lavarle el cerebro a la clase trabajadora y a la élite militar se lo llena de basura nazi del tipo "somos la raza superior y por eso tenemos derecho a imponernos sobre las demás" (así fue como me enteré de las piticientas razas de lechuzas que hay). Total, que hermano malo se convierte en soldado malo y hermano bueno escapa con pandilla de frikis disidentes al reino ese (monarquía pero parlamentaria, ¿eh?) y se preparan para la guerra.
Lo malo de la película: que se ve que querían contar muchas cosas en muy poco tiempo y hay detalles que no quedan muy bien explicados. Pero ahora, -voy a decir la burrada- yo me quedo con esta frente a El señor de los Anillos de Jackson. Es muy del estilo, con sus escenas de lucha a cámara lenta acompañadas de canto céltico de fondo. Lo prefiero en cuanto a capacidad de síntesis y la historia en cuanto a mensaje (me gustó el libro pero el mensaje de Tolkien da mal rollito).
Cuando me lo lea sabré si también lo prefiero como libro.
En resumen: dadle una oportunidad a la de las lechuzas.

De Piratas de Silicon Valley a La Red Social

Parece ser que hay un curioso tipo de personaje que se caracteriza por ser un niño de papá, friki de los ordenadores y muy engreído del que más vale mantenerse alejado porque tiene un joputa en su interior. Los retratos de Bill Gates y de Mark Zuckerberg en Piratas de Silicon Valley y La Red Social respectivamente muestran una serie de inquietantes paralelismos entre ambos.
Como filme, en el caso de La Red Social el resultado técnico y estético es mucho más limpio y cinematográfico.
Llama mucho la atención la caracterización de los personajes principales, apoyada en clichés de toda la vida para graduar la empatía que el espectador debe sentir hacia cada uno. Así, los hermanos denunciantes son dos repelentes niños vicente, Zuckerberg es pijo pero bicho raro y el amigo de Zuckerberg lleva el cuello de la camisa abierto y colores oscuros dando una imagen de empresario innovador del estilo que utiliza vodafone cuando lanza tarifas para autónomos.
La sorpresa de la película es Justin Timberlake, que resulta muy convincente haciendo de Sean Parker, que no sabemos cómo de contento está con la imagen que se da de él en la película, porque queda a la altura del betún.
En realidad la película no es demasiado crítica con el fenómeno facebook sino que se limita a contar una serie de hechos, y tampoco Zuckerberg queda demasiado mal parado pese a lo mal que se comporta con su amigo. No deja de ser una película que cuenta con el beneplácito del propio Zuckerberg y como digo no anima el debate de qué significa facebook como herramienta de comunicación social. Sólo da pie a una reflexión en la última escena, cuando sabemos que Erica Albright, ex novia de Zuckerberg humillada por él en Internet, se ha creado un perfil en facebook. En este sentido Piratas de Silicon Valley tiene menos pelos en la lengua, por decirlo así, y ni Bill Gates ni Steve Jobs la autorizaron en su momento.

Come, Reza, Ama

Fui sin esperarme gran cosa, por darle una oportunidad. Mis expectativas se reducían a un montón de tópicos típicos. Zas en toda la boca. Resultó que me encantó. No mucho, muchísimo. Me gustaron la historia, los personajes y sus circunstancias, el relato, en general. Roma sale preciosa, como un folletín turístico, tipo Vicky, Cristina, Barcelona, pero no tan desacarado. Julia Roberts está genial, además tuve la suerte de verla en versión original en el Avenida 5 Cines de Sevilla, y la visten de forma sencilla pero elegante, con colores vivos y modelos adecuados para la edad y para el tipazo que tiene el personaje.

Por último es una historia optimista, y eso siempre lo valoro mucho, soy de las que lloran por nada y no me gusta ir al cine a pasar un mal rato. Así que eso, más el estilismo acertado, hicieron que saliera feliz del cine. Tanto que pongo el libro entre mis lecturas pendientes.

Dogville

Estreno la videoteca de la facultad con una película para morirse de la pena de Lars Von Trier, que según me han dicho, se considera a sí mismo el mejor director de este tiempo. La película está muy bien, pero tiene grandes dosis de crueldad. El escenario es casi teatral, con muy pocos objetos, en un espacio muy reducido y con los muros de las casas dibujados a tiza en el suelo. Probablemente esto aporta más mérito a la actuación de los intérpretes, que ahora sé valorar mejor porque me estoy leyendo El último Stanislavsky. A pesar de eso Nicole Kidman sigue pareciendo que interpreta de la misma forma todos los papeles que le dan, no lo sé, sí puedo decir que Paul Bettany está genial (soberbio es una palabra muy cursi ¿no?). En general la película tiene actores muy conocidos como Lauren Bacall, Stellan Skargard, Patricia Clarkson y Jeremy Davies, que interpretan unos personajes muy bien conseguidos.
A mí me gustó mucho y la recomiendo, pero yo no la voy a volver a ver porque me da mucha pena.

La historia va de un pueblecito minúsculo con gente que lleva una existencia rutinaria y humilde al que llega Grace, una fugitiva perseguida por los gánsters, el pueblo acepta acogerla y esconderla a cambio de que los ayude en sus tareas diarias, pero cuando la búsqueda de Grace se vuelve más exhaustiva comienzan los abusos que ella tolera con estoicidad.  Y no sigo contando porque destriparía el final. Y hoy he sacado El día de la bestia. Espero que no sea gore, o que lo sea sólo un poquito.